L'art a toujours été ma passion. Enfant, j'étais très créative et j'ai développé très tôt un intérêt pour l'art. J'ai acheté ma première estampe - une œuvre de Wassily Kandinsky - à l'âge de 10 ans. À l'école, l'art a été ma matière principale jusqu'à la fin de mes études... J'étais partagée entre les études d'art et celles de droit. Lorsque j'ai terminé mes études et que j'ai eu plus de temps pour moi, je me suis intéressée de près au design, à l'architecture et aux intérieurs. Je pouvais passer des heures à feuilleter des magazines de décoration d'intérieur et, lorsque je voyageais avec mon mari, je choisissais délibérément des destinations qui me fascinaient du point de vue du design.Au fil du temps, j'ai commencé à ressentir - ou plutôt à avoir besoin - de créer quelque chose de beau pour le monde aussi. J'avais un fort désir de faire de l'art et de le voir enrichir les plus beaux intérieurs.

Mes peintures sont abstraites, et ce que j'aime dans l'art abstrait en général, c'est qu'il est très polyvalent. Selon l'intérieur dans lequel il est placé, il crée un effet complètement différent en fonction du style de l'espace. Une œuvre peut se fondre harmonieusement et tranquillement dans son environnement, mais cette même peinture peut créer un fort contraste dans un autre cadre et évoquer une atmosphère totalement différente. Je pense que ce qui définit mon travail, c'est sa capacité à mettre en valeur un intérieur - il se démarque sans dominer l'espace. On me demande souvent si je me considère comme un artiste ou comme un designer. Honnêtement, cette question me surprend toujours dans le bon sens du terme, car j'ai toujours pensé que si l'on peint, on est techniquement un artiste. Mais je suppose que la question se pose parce que je crée souvent des pièces sur mesure pour des intérieurs spécifiques - donc, d'une certaine manière, je pense que je suis les deux à la fois. Tout comme je pense que de nombreux designers et architectes sont également des artistes.

Dans le monde du design et de l'art, j'ai le sentiment que ce qui va ensemble finit toujours par se trouver. Je ne considère jamais les exigences du marché comme quelque chose auquel je dois me plier ou m'adapter. Il s'agit plutôt de ce qui est déjà en moi et de ce que j'aime. C'est passionnant pour moi de pouvoir répondre à cela et d'apporter quelque chose de moi-même au marché.

Au début, je ne cherchais même pas d'atelier — j'avais un peu peur de franchir le pas. Je peignais dans le grenier de l'immeuble où nous vivons, mais cela devenait de plus en plus difficile : il y avait très peu de lumière naturelle, il faisait très froid en hiver et presque comme dans un sauna en été. Un jour, mon mari m'a trouvé un atelier. J'ai un faible pour les guirlandes lumineuses d'extérieur, et quand il m'a montré l'endroit, j'ai immédiatement eu le coup de foudre et la décision a été prise. L'atelier est situé dans une cour calme et verdoyante d'un vieil immeuble. Toute la cour est décorée de guirlandes lumineuses, et quand j'ai vu ça, ça a été le coup de foudre. Bien sûr, l'espace en lui-même était également parfait. C'est une grande pièce lumineuse avec une belle lumière naturelle. L'emplacement, niché dans la cour, donne l'impression d'être un refuge sûr, c'est très calme. Quand je ne joue pas de musique, j'entends les oiseaux chanter. La lumière du soleil inonde la pièce. C'est mon oasis de paix, et honnêtement, je ne peux pas imaginer un meilleur endroit pour travailler de manière créative.

En tant qu'artiste, je passe également beaucoup de temps à effectuer des tâches non créatives : les tâches administratives occupent une grande partie de ma journée. J'aime les accomplir chez moi, à mon bureau, car je souhaite réserver mon atelier exclusivement à mon travail créatif. Outre mon métier d'artiste, je suis passionnée par le design et l'architecture. D'une certaine manière, mon travail est aussi mon hobby. J'adore me plonger dans les magazines de décoration intérieure, que ce soit chez moi ou dans un café. J'aime beaucoup voyager avec mon mari, et nous essayons de visiter des endroits qui nous inspirent tous les deux en matière de design, comme des hôtels-boutiques, des villes à l'architecture intéressante ou des destinations qui nous attirent par leur gastronomie, car nous sommes tous les deux de grands amateurs de cuisine

Pour moi, la maison est quelque chose de très important et d'essentiel. Elle peut être un lieu de retraite qui constitue le fondement du bien-être général. C'est pourquoi mon mari et moi avons essayé de concevoir notre maison de manière à ce qu'elle dégage une impression de calme et de sécurité. Nous vivons dans une maison de ville vieille de 500 ans, dont certains plafonds atteignent 3,4 mètres de haut. Il n'y a pas beaucoup de meubles, c'est très propre et il n'y a pas de couleurs vives. L'intérieur est composé uniquement de tons naturels, sombres et clairs : blanc, beige, ocre et noir. L'un des murs, par exemple, est noir. C'est le soir que j'aime le plus ma maison, quand il fait nuit dehors et que les nombreuses lampes, qui ont toutes une valeur sentimentale pour moi, créent une atmosphère chaleureuse. Une autre chose que j'aime beaucoup faire à la maison, c'est cuisiner. Je rentre souvent, je me change et, en moins de cinq minutes, je suis déjà en train de cuisiner. J'ai l'impression que dès que je quitte le studio, j'ai encore besoin de faire quelque chose de concret, et je retrouve cela dans la cuisine.

Ce que je trouve particulièrement beau dans les meubles TAMO, ce sont leurs formes géométriques distinctes et, surtout, les proportions entre les formes et les lignes. Elles sont exceptionnellement bien équilibrées. Ce langage de conception clair correspond parfaitement à mes goûts personnels, s'adaptant aussi bien à ma maison qu'à mon studio, tout en résonnant avec mon art.