« Chaque produit est constitué d'une multitude d'éléments derrière lesquels se cachent de nombreuses personnes. C'est pourquoi j'accorde autant d'importance aux relations que j'entretiens avec mes collaborateurs. »

Je souligne toujours que je travaille beaucoup à la main, en essayant de reproduire à la main la forme que j'ai conçue sur ordinateur. Je dispose de mon propre atelier de modélisme où je crée des prototypes en polystyrène, en matériau de substitution ou en matériau cible, par exemple le bois. Pour moi, c'est la base qui enrichit le projet. Je n'ai rien inventé de nouveau ici, car dans le processus de conception, il a toujours été courant que quelque chose qui avait été créé lors de la phase conceptuelle sur une feuille de papier soit ensuite testé dans un modèle physique. Le fait est que dans le travail d'un designer, c'est une rareté aujourd'hui. L'ensemble du processus est généralement transféré aux producteurs qui disposent du lieu adéquat et de toutes les machines et outils nécessaires.

Je pense que la phase de conception est d'une grande importance, car elle exige beaucoup de concentration, de créativité et d'innovation, même si l'on sait d'avance que certaines étapes ne peuvent être ignorées. C'est un peu comme se heurter au plafond de son propre esprit. C'est exigeant, mais cela procure aussi beaucoup de satisfaction. La phase d'atelier implique un effort physique et demande beaucoup plus de temps que la conception dans un programme 3D.

Je pense que la phase de conception est d'une grande importance, car elle exige beaucoup de concentration, de créativité et d'innovation, même si l'on sait d'avance que certaines étapes ne peuvent être ignorées. C'est un peu comme se heurter au plafond de son propre esprit. C'est exigeant, mais cela procure aussi beaucoup de satisfaction. La phase d'atelier implique un effort physique et demande beaucoup plus de temps que la conception dans un programme 3D.

Les détails et les nuances, c'est ça qui compte ! Comme pour Arche. Quand je pense aux designs que j'aime, c'est généralement pour l'avancée conceptuelle qu'ils représentent : le talent du designer face au courage du fabricant. On voit quand le projet a été un défi pour la technologie, les machines, et qu'il a nécessité beaucoup d'engagement tout au long du processus de production. Souvent, c'est dans ces détails impeccablement réalisés que tout est codé. J'aime le processus de décodage, reconnaître un concept qui se situe à la frontière entre l'art et le design ou qui est mesuré par certains archétypes, en extraire l'essence. C'est ce que je recherche toujours, à la fois en tant que designer et en tant que destinataire.

Je ne répondrai pas à cette question, car je n'aime pas catégoriser les gens. C'est un surplus inutile du monde de l'entreprise, des agences stratégiques et de la publicité. Et je ne crois pas en ce monde.

Avant tout, je souhaite créer des objets qui ont une réelle valeur — et pour moi, les relations qui accompagnent le processus de fabrication d'un produit en sont un élément essentiel. Chaque objet est composé de nombreux éléments, et derrière chacun d'eux se cache tout un groupe de personnes. C'est pourquoi j'accorde une grande importance aux relations que j'entretiens avec ceux avec qui je travaille, que ce soit au studio TAMO ou à l'usine pendant la production. Sans leur implication et leur conviction quant à l'utilité d'un produit donné, il serait difficile d'atteindre un niveau de qualité élevé. Au final, c'est le client qui compte le plus.

C'est certainement le monde extérieur qui m'inspire directement, car même si
parfois on aimerait fonctionner en isolation de ce qui se trouve derrière
la porte, c'est « l'extérieur » qui est la source de motivation et de
stimulation. Y compris les motivations égoïstes. Ce qui me nourrit, je le trouve dans l'art. Je m'
intéresse à la combinaison d'activités libres dans le cadre de la création d'art pur
avec ce qu'est le design, qui doit répondre à des exigences spécifiques auxquelles on ne peut
échapper. Je recherche les frontières ou les points communs entre l'art et le
design. Je suis très impressionné par les œuvres de Constantin Brancusi,
ainsi que par d'autres tendances où les solides et les plans doivent être interprétés d'une

Oui. Avec ce projet, j'avais une liberté totale, il n'y avait aucune exigence de la part du client, aucune attente cachée ni même de brief. On m'a seulement dit qu'il fallait créer une table en bois massif. L'absence de contraintes m'a fait prendre conscience que j'avais affaire à une autre façon de penser et à une autre sensibilité, celle d'un designer pour un designer. J'ai pu m'affranchir des contraintes de production et me concentrer sur ce que je ressentais. Cela a déclenché des stimuli ambitieux qui sont extrêmement stimulants dans le travail. En tant que designer dans une telle situation, je veux me donner encore plus. Dans Shapes, chaque modèle est composé de quatre solides de base qui peuvent être assemblés de manière très différente, obtenant ainsi un design complètement différent. J'ai donc commencé à synthétiser certains solides, à les introduire dans différentes relations les uns avec les autres afin que de nouveaux systèmes émergent. Cette liberté d'opération avec les formes a fait qu'à part un modèle optimal, que j'ai choisi, toute une collection a commencé à se créer, ce que je n'avais pas pris en compte lors de la phase de conception. De cette manière, les variations de ces objets ont commencé à vivre leur propre vie, permettant également une certaine personnalisation. Cela a été très précieux pour moi.

Extrêmement. Arche a été créé à partir de l'archétype de la simplicité et de la nature sans compromis. Ce sont les composants de ce projet. Je voulais conserver la nature sans compromis de la forme, afin de garder l'archétype dans son état d'origine. En même temps, je voulais que la chaise soit visuellement agréable et incite les gens à l'utiliser. Arche est la simplicité maximale de la chaise tout en faisant ressortir les détails qui la distinguent d'une simple chaise ordinaire.

Blop est en quelque sorte un effet secondaire, un fragment de bonne communication avec Tamo. Dans le cadre d'une collaboration, il est important pour moi d'apprendre à mieux se connaître à chaque projet, y compris sur le plan social. Cela doit s'accompagner du plaisir de communiquer ensemble, de parler du travail et d'autres choses. Nous avons donc eu cette conversation où la phrase « j'ai un bon tourneur » a été mentionnée et, avant même que je m'en rende compte, mes pensées et mes concepts, que j'avais en tête et pour lesquels je n'avais aucun plan - je ne savais même pas exactement ce qu'ils étaient - m'ont conduit à ce cintre. Dans cette coopération, il n'y a plus de reniflement, de traque, de vérification. C'est juste un flux pur. Lorsque ce point de basculement est franchi et que l'inconnu cède la place à l'ouverture, des choses encore meilleures commencent à émerger.