"Je pense qu’il est important pour un designer de comprendre ce qu’il apprécie vraiment et pourquoi. Une fois que l’on a découvert cela, ses propres principes — et, finalement, son style — commencent à se former."
Introducing
Max Voytenko x TAMO
Quel a été le moment où vous avez pensé et ressenti que le design était ce que vous vouliez faire toute votre vie ? Quels moments et centres d’intérêt de votre enfance ont influencé vos décisions?
Quand j’étais enfant, j’étais fasciné par les inventeurs et leurs créations étranges, parfois drôles, mais toujours intrigantes. L’idée que l’on puisse créer quelque chose à partir de rien — simplement à partir d’une pensée — m’a vraiment marqué.
J’ai commencé ma carrière comme architecte, puis je suis passé au design d’intérieur. Vers 2012, j’ai commencé à créer des objets — meubles, décorations — comme hobby, quelque chose juste pour moi, « pour l’étagère ». Mais avec le temps, j’ai réalisé que je m’étais entièrement immergé dans le design de produits et que ce n’était plus seulement un intérêt secondaire. C’est devenu mon objectif principal.
Qu’est-ce qui est important pour vous dans votre manière de travailler? Quels rituels ou routines quotidiennes vous aident dans le processus créatif? Comment votre mode de vie s’accorde-t-il avec votre travail?
Dans mon processus créatif, trois éléments sont essentiels: la recherche visuelle, l’observation du monde et la génération constante d’idées. J’observe, j’analyse, je déconstruis les choses — parfois jusqu’aux moindres détails du quotidien. Je n’ai pas de rituels stricts, seulement l’habitude de chercher constamment du sens et de l’inspiration dans ce qui m’entoure.
J’aime comprendre comment les choses fonctionnent — des systèmes mécaniques aux interactions humaines. Mon mode de vie n’est pas aussi minimaliste que les objets que je conçois. Mais j’y travaille — en apportant progressivement de l’ordre non seulement dans mon travail, mais aussi dans l’espace qui m’entoure.
Que aimez-vous faire lorsque vous ne travaillez pas?
J’aime créer des choses de mes mains. Je restaure des objets vintage, je sculpte des cuillères et des boîtes en bois, et j’expérimente parfois simplement avec des matériaux. J’adore aussi faire de la randonnée en montagne — c’est ma façon de déconnecter et de me ressourcer. Ces derniers temps, j’ai de moins en moins de temps libre. Peut-être parce que certaines parties de mon travail ne me semblent plus être du "travail" — c’est à quel point j’y prends plaisir.
Quelle importance accordez-vous au lieu où vous vivez? Quels sont vos éléments préférés de la ville? Qu’est-ce qui vous fait sentir chez vous?
C’est une question délicate. Bien sûr, le lieu où je vis m’influence — mais il est difficile de mesurer cette influence. J’adore Kiev, surtout le soir, lorsque je peux me promener dans ses rues calmes avec ma femme et simplement respirer. Pour moi, le chez-soi ne se résume pas à des murs. C’est un sentiment — les personnes et les objets qui me mettent à l’aise. Partout où se trouvent mes proches et des choses familières qui me tiennent à cœur, c’est là que je me sens chez moi.
Quels sont vos matériaux de prédilection pour travailler? Quel matériau vous offre le plus de possibilités? Si vous deviez en choisir un seul pour travailler toute votre vie, lequel serait-ce?
J’adore travailler le bois. Les métaux et les textiles un peu moins. Les plastiques encore moins. Si je devais choisir un seul matériau pour toute ma vie, ce serait sans aucun doute le bois. Il est chaleureux, naturel et polyvalent. Je pense que le bois est le matériau le plus intuitif pour l’homme — il inspire confiance, apaise et procure un sentiment de lien avec quelque chose de réel.
Pourriez-vous expliquer quel est le lien entre TAMO et vos créations?
Je suis TAMO depuis un certain temps — leur approche résonne vraiment en moi. Pour moi, le design de TAMO est un minimalisme chaleureux et subtilement sculptural. Leurs objets donnent envie non seulement de les utiliser, mais aussi de les regarder, de les explorer, de les toucher. J’apprécie qu’ils créent des objets avec du caractère — mais sans bruit inutile. Ce type de confiance tranquille dans le design est quelque chose que j’essaie également d’exprimer dans mon propre travail.