GALERIE PRZYPŁYW x TAMO

T: Pendant deux semaines, la galerie s’est transformée en appartement. C’est une situation où le commissaire devient l’hôte et le visiteur un invité. Depuis des années, j’observe combien le monde de l’art peut être inaccessible, et j’ai commencé à tester des méthodes pour apprivoiser l’espace de l’art pour les gens.

Il était important pour moi de devenir ici l’hôtesse : accueillir les gens en chaussons, connaître leurs prénoms, apprendre quelque chose à leur sujet. L’attention portée à l’autre et la création de conditions favorables à la rencontre ont été rendues possibles par l’échelle de l’événement. Si le salon avait été plus grand, ces gestes auraient été impossibles. Un appartement de cent mètres carrés était idéal.

L’un des tableaux accrochés dans la grande pièce était un portrait de Clara Schumann, pianiste et compositrice, épouse du célèbre Schumann et mère de huit enfants, peint par Katarzyna Swinarska. Les obligations d’épouse et de mère ont empêché le développement de sa carrière. Historiquement, les salons littéraires étaient pour les femmes des espaces d’action : ce sont elles qui créaient les conditions de l’échange d’idées, construisaient des réseaux de relations, reliaient les gens.

Ce qui m’intéresse dans cette idée, c’est cette transposition: le soin féminin non pas comme sacrifice, mais comme force.

Le Salon littéraire était une forme de maison ouverte. Une occasion de parler de choses importantes dans une atmosphère informelle.

K: L’année dernière, la ville m’a proposé de préparer un livre promotionnel pour le centenaire de Gdynia. Comme nous avons fondé la galerie d’art contemporain Przypływ, j’ai pensé qu’il serait intéressant de raconter la ville non seulement à travers mes photographies, mais aussi à travers l’art contemporain.

L’art est capable de saisir quelque chose qui ne peut souvent pas être décrit directement. Lorsqu’un artiste travaille sincèrement et puise dans ses propres expériences, il arrive qu’il touche quelque chose d’important, parfois encore sans nom ou encore inaperçu. S’il le fait dans le contexte de Gdynia, son travail peut révéler quelque chose de très vrai sur ce lieu.

Le livre est donc devenu une invitation dans un monde qui n’a pas encore été entièrement raconté. Il ne remplace pas les publications précédentes sur Gdynia; il les complète plutôt en y ajoutant la perspective de l’art et de l’expérience personnelle.

Nous voulions aussi que le livre ne soit pas seulement un objet à regarder, mais le début d’une conversation. C’est pourquoi un espace de rencontres s’est créé autour de lui. Sur les murs de la galerie, nous montrons les œuvres d’artistes liés à Przypływ et nous invitons également des créateurs de design. Ensemble, nous essayons de construire ce que l’on pourrait appeler un intérieur contemporain de Gdynia.

K: Je pense qu’aujourd’hui Gdynia rêve d’un sentiment de sécurité, d’harmonie et de calme. Elle rêve de pouvoir se réjouir de tout ce que nous avons réussi à accomplir sur le plan civilisationnel. D’apprécier les choses qui sont à portée de main - gratuites et pourtant inestimables.

Peut-être que le plus grand défi est de se réveiller avec le sentiment que nous sommes complets. Que nous avons déjà tellement de choses. Et que cela vaut la peine de le voir.

T: Je partage entièrement l’opinion de Kacper. Même si je souhaiterais encore plus d’art et plus d’événements culturels à Gdynia. Le salon ne dure que deux semaines, mais nous avons vu à quel point le besoin est immense.

T: Dans le sens traditionnel, un commissaire d’exposition organise des expositions. Il travaille avec des œuvres, des contenus et des récits. Moi, je conçois les conditions dans lesquelles quelque chose peut se produire dans un espace – ce que les gens vont y faire ensemble. Je travaille avec les relations, les émotions et le temps.

L’autonomie du public est également importante pour moi: laisser un espace où chacun peut décider.

En travaillant sur le Salon littéraire, les meubles comme les œuvres d’art étaient des outils qui permettaient de créer des conditions favorisant la proximité et encourageant les gens à rester dans cet espace. Pour moi, un événement est une sorte de médium à travers lequel je m’exprime sur les besoins humains. Ici, le besoin le plus important était d’équilibrer les expériences numériques par des rencontres réelles.

K: Le pain est l’un des archétypes du foyer. Le pain quotidien, que l’on prépare et consomme, est quelque chose de fondamental. Sa fabrication touche à quelque chose de profondément enraciné dans la tradition humaine.

Cultiver un levain, puis pétrir le pain à la main, permet de sentir la matière, de voir comment elle change et lève. On surveille le processus et ensuite on partage le résultat avec les autres. C’est un retour à la source.

T: Il faut ajouter que les gens emportaient ton levain chez eux. Nous avons distribué beaucoup de bocaux.

K: Oui, partager le levain est profondément ancré dans la tradition de partager ce qu’il y a de plus précieux. La galerie se situe dans un bâtiment moderniste, et l’espace de notre galerie est en fait un appartement où la cuisine joue un rôle central. La première pièce que l’on voit en entrant à Przypływ est donc la cuisine.

Nous veillons à ce que la première question que l’on pose soit: voulez-vous du café, du thé ou de l’eau ? Cela met le visiteur à l’aise et crée un contexte différent pour la rencontre. Le café provient aussi d’un torréfacteur local.

K: Mon expérience de Gdynia repose sur deux perspectives. La première est celle de l’intérieur. Un intérieur peut être un appartement, mais aussi une rue, où les façades des bâtiments deviennent des murs. Cela peut être une forêt ou l’espace ouvert de la mer.

La deuxième perspective est l’espace entre le nuage et la terre. Lorsque je vole en parapente, je regarde la ville d’en haut pour comprendre et ressentir le lieu dont Gdynia est issue.

Cet espace a un ordre naturel très clair: d’un côté des forêts sur les collines morainiques, de l’autre la mer. Du centre de Gdynia, on peut rejoindre la plage ou la forêt en quinze minutes. Vu du ciel, cela apparaît avec une clarté exceptionnelle.

T: Ressentir l’espace signifie prendre en compte tous les sens. La vue n’est qu’un sens parmi d’autres. La philosophie du feng shui, le sentiment de sécurité dans un intérieur, et le choix des matériaux avant l’hégémonie de l’œil me sont très proches. J’ai étudié l’architecture d’intérieur, mais j’ai vite su que je n’exercerais pas ce métier. Mon père répétait toujours que, en pensant à mon futur travail, je devais choisir le style de vie que je voulais mener. Un architecte d’intérieur passe beaucoup de temps devant l’ordinateur et se concentre principalement sur le visuel.

K: Ces derniers jours, j’ai réalisé que le défi ne réside pas dans l’intellect ni dans l’imagination, mais dans la conscience de la réalité. Nous percevons l’espace avant tout à travers le corps, et chaque aspect affecte nos sens.

Bien sûr, maîtriser le langage de l’architecture implique aussi de connaître les règlements, l’ergonomie humaine et les propriétés des matériaux. Les proportions, les couleurs, l’acoustique, le rythme de l’espace et du temps — tout cela compte.

Mais il est tout aussi essentiel d’être conscient de son corps et de savoir lire comment il réagit à l’espace : quels signaux il envoie et quelles sensations apparaissent. Le secret du processus créatif consiste à confronter le monde imaginé à la réalité perçue par le corps.

C’est pourquoi la pratique de la pleine conscience est nécessaire. Être vraiment présent, ici et maintenant. Parfois, il est révélateur de simplement visiter son propre corps et de remarquer: je suis assis. Je sens comment je suis assis. Si je m’étire ou me redresse, c’est le signe que je réponds au signal que mon corps vient d’envoyer…