Chaque décision, aussi petite soit-elle, doit contribuer à un sentiment d’harmonie et de sens.
ENTRETIEN
AURA COLLECTION
Travailler en duo est différent de travailler seul. Comment répartissez-vous les responsabilités? Pouvez-vous décrire votre processus collaboratif?
Nous apportons chacun des forces différentes, mais c’est notre vision commune qui assure la cohérence de l’ensemble. Le processus consiste moins à diviser les tâches qu’à construire les idées ensemble, à partir de perspectives variées. Cette combinaison rend le travail dynamique — jamais monotone — et apporte une réelle profondeur à chaque projet.
Ce n’est pas notre première collaboration. En quoi cette seconde collaboration diffère-t-elle de la première? Quelles circonstances particulières ou quels enseignements avez-vous tirés de l’expérience précédente?
Nous attachons une grande importance aux collaborations à long terme, car chaque projet approfondit notre compréhension des personnes et du contexte pour lesquels nous concevons. Avec le temps, le processus devient plus fluide et intuitif — nous développons un langage commun qui permet d’aboutir à des résultats plus pertinents et ancrés dans leur contexte.
Quels types de lignes, de formes ou de volumes vous attirent dans votre travail?
Nous sommes attirés par des formes qui trouvent un équilibre entre clarté et chaleur — des lignes épurées adoucies par des courbes subtiles, ou des structures géométriques enrichies de touches organiques. Ces tensions donnent du caractère à notre travail: simple mais jamais froid, expressif mais jamais excessif.
Préférez-vous travailler à la lumière naturelle ou avec un éclairage artificiel/nocturne? Comment ce choix influence-t-il votre travail?
La lumière naturelle est plus douce pour les yeux et essentielle pour percevoir fidèlement les couleurs et les matières, ce qui la rend idéale pour une grande partie de notre travail. En parallèle, une lumière artificielle bien tamisée crée une chaleur et une intimité particulières, inspirant une atmosphère et une approche différentes.
Qu’est-ce qui compte le plus pour vous en tant que créateurs lorsque vous abordez un projet?
Pour nous, il s’agit d’intégrité — rester fidèles au contexte, aux personnes qui vivront avec le design, et aux matériaux que nous choisissons. Chaque décision, aussi petite soit-elle, doit contribuer à un sentiment d’harmonie et de sens.
Qu’est-ce qui rend vos projets uniques? Comment définissez-vous leur valeur?
Nous cherchons à atteindre un équilibre précis entre le détail, la fonction et l’émotion. Notre intention est de créer des objets réfléchis et porteurs de sens, capables d’établir un lien réel avec les utilisateurs et de traverser le temps. Cela est rendu possible grâce à une collaboration étroite et précieuse avec l’entreprise de design.
Quelles caractéristiques permettent à un produit de durer à la fois physiquement et dans la mémoire des personnes?
Un produit perdure lorsqu’il associe qualité durable et conception réfléchie. L’intemporalité est essentielle — des objets qui équilibrent éléments archétypaux et contemporains, tout en accordant une grande attention aux détails, restent pertinents dans le temps.
Quelles passions ou centres d’intérêt en dehors du design influencent votre travail et votre processus créatif?
Notre processus créatif est nourri par une grande diversité d’influences — des formes organiques de la nature et de la précision architecturale à l’art contemporain, la mode et la technologie.
Préférez-vous travailler chez vous ou ailleurs? Comment votre environnement influence-t-il votre manière de travailler et votre créativité?
Nous travaillons principalement depuis notre studio, qui offre un environnement concentré et propice à la collaboration. Changer occasionnellement de cadre nous permet toutefois d’acquérir de nouvelles perspectives et une énergie renouvelée, donnant un élan précieux aux projets. Plus important encore, les visites en usine et le suivi des prototypes ancrent notre travail dans la réalité, nous permettant d’affiner les détails et de garantir la plus haute qualité.