DESIGN STORIES
Keiji Ashizawa
„Honest Design” – czyli „uczciwe projektowanie” – jest obecne w każdym projekcie, od niewielkich produktów po architekturę.
design stories
Keiji Ashizawa
Keiji Ashizawa Design, założone w 2005 roku w Tokio, to multidyscyplinarne studio zrzeszające architektów, projektantów wnętrz i produktów. Kierując się mottem „Honest Design” („uczciwe projektowanie”), studio kładzie nacisk na rzemiosło, jakość materiałów oraz holistyczne podejście – projektując wszystko od architektury i wnętrz, po meble i identyfikację wizualną.
Znane z wyjątkowej dbałości o detale i spójność przestrzenną, studio realizowało projekty zarówno w Japonii, jak i na arenie międzynarodowej – m.in. w Chinach, Wietnamie, Stanach Zjednoczonych i na Filipinach. Do najbardziej rozpoznawalnych realizacji należą TRUNK(HOTEL) YOYOGI PARK oraz wieżowiec hotelowy w dzielnicy Shinjuku w Tokio.
Keiji Ashizawa Design stoi również za inicjatywą Ishinomaki Laboratory – globalnym projektem meblarskim, który narodził się jako odpowiedź na potrzebę odbudowy po katastrofie, a dziś symbolizuje zrównoważone i lokalne projektowanie na całym świecie.
Współpraca z międzynarodowymi projektantami i studiami – takimi jak Norm Architects, Peter Stutchbury czy atelier oï – stanowi istotny element filozofii i praktyki projektowej studia.
WYWIAD
Keiji Ashizawa & TAMO
Czy mógłbyś opowiedzieć kilka słów o swoim doświadczeniu w projektowaniu?
Nazywam się Keiji Ashizawa i mam doświadczenie zarówno w rzemiośle, jak i w architekturze. Pierwsze dziesięć lat swojej kariery spędziłem pracując równocześnie jako architekt i rzemieślnik zajmujący się obróbką stali. Tworzymy projekty oparte na „uczciwym designie” – prostym, ale dopracowanym, przemyślanym i lekkim w wyrazie – który wynika naturalnie z procesu maksymalnego wykorzystania potencjału każdego materiału i jego funkcji.
Co miało największy wpływ na Twoją twórczość i sposób projektowania?
Największy wpływ na moją twórczość miało doświadczenie zdobyte zarówno w architekturze, jak i w rzemiośle. Zawsze myślę o estetyce konstrukcji oraz o tym, jak wybrane materiały współgrają ze sobą, tworząc spójną całość.
Która część procesu projektowego jest dla Ciebie najważniejsza i ma największy wpływ na ostateczny efekt?
Uważamy „dążenie do perfekcji” za kluczowe podejście w procesie projektowym i testujemy różne pomysły, dopóki nie osiągniemy satysfakcjonującego rezultatu. W przypadku produktów rozpoczynamy pracę od szkicowania detali i konstrukcji, aby określić charakter projektu, a następnie testujemy te założenia za pomocą wizualizacji 3D oraz fizycznych makiet – zarówno drukowanych w technologii 3D, jak i wykonywanych tradycyjnymi metodami, np. z papieru.
Jaka jest główna wartość, którą dzielisz z TAMO – most łączący nasze marki?
TAMO i my podzielamy to samo spojrzenie na piękno naturalnych, litego materiału oraz rzemiosła. Współpraca rozpoczęła się bardzo płynnie, ponieważ obie strony rozumiały, czym jest forma, która jest zarazem racjonalna i piękna.
Czy mógłbyś podzielić się z nami kulisami procesu projektowania regału NOKI? Jakie były główne założenia projektu, na czym skupiałeś się najbardziej? Jak wyglądał proces twórczy i wybór materiału?
Kiedy rozpoczęliśmy współpracę, cel był już jasno określony. Prowadziliśmy burzę mózgów, aby znaleźć najlepsze rozwiązanie dla niewielkiego regału, który będzie w formie flat-pack, a jednocześnie zachowa poczucie luksusu. Proces wyboru materiałów przebiegł bardzo szybko, ponieważ materiały, z których zazwyczaj korzysta TAMO, są najwyższej jakości i w pełni odpowiadały naszym oczekiwaniom.
Czy mógłbyś opowiedzieć więcej o konstrukcji regału NOKI w odniesieniu do japońskiej tradycji?
„Noki” to japońskie określenie konstrukcji okapu i krokwi, które podtrzymują wysunięty dach w tradycyjnej japońskiej architekturze. Regał NOKI czerpie inspirację z tej struktury – jego forma nawiązuje do zasady funkcjonalności i lekkiej konstrukcji, oferując praktyczną przestrzeń do przechowywania i ekspozycji nawet w niewielkim pomieszczeniu.
Czy mógłbyś wskazać najważniejszą wartość tego projektu – coś, co czyni ten produkt wyjątkowym?
Ten regał został zaprojektowany tak, aby pozbawić go wszelkich zbędnych elementów – liczy się wyłącznie czysta funkcjonalność. To właśnie szlachetny materiał i doświadczone rzemiosło zespołu TAMO pozwoliły urzeczywistnić ten projekt.
TRADYCYJNA JAPOŃSKA ARCHITEKTURA
