DESIGN STORIES

Max Voytenko

„Uważam, że ważne jest, aby projektant rozumiał, co naprawdę sprawia mu przyjemność i dlaczego. Gdy to odkryjesz, zaczynają kształtować się Twoje własne zasady — a w końcu także Twój styl.”

DESIGN STORIES

Max Voytenko

Multidyscyplinarny projektant z Kijowa, z doświadczeniem w architekturze i projektowaniu wnętrz. Studiował w Kyiv Construction College oraz w Institute of Art Modeling and Design. Po ukończeniu studiów pracował jako architekt zarówno w studiach publicznych, jak i prywatnych. W 2011 roku, wraz z dwoma byłymi kolegami z klasy, współzałożył studio architektoniczne i projektowe LINE STUDIO.

Z ponad 17-letnim doświadczeniem w architekturze i projektowaniu wnętrz, Maxim aktywnie zajmuje się projektowaniem produktów od 2012 roku. W 2023 roku został Dyrektorem Kreatywnym marki Kint, a od 2024 roku uczy projektowania produktów w internetowej szkole kreatywnej SKVOT.

Poza projektowaniem, Max podróżuje, renowuje oraz kolekcjonuje meble i przedmioty dekoracyjne vintage i antyczne.

Introducing

Max Voytenko x TAMO

Kiedy nastąpił moment, w którym pomyślałeś i poczułeś, że projektowanie to coś, czym chcesz zajmować się przez całe życie? Jakie momenty i zainteresowania z dzieciństwa wpłynęły na Twoje decyzje?

Jako dziecko byłem zafascynowany wynalazcami i ich dziwnymi, czasem zabawnymi, ale zawsze intrygującymi dziełami. Pomysł, że można stworzyć coś z niczego — tylko z myśli w głowie — bardzo mnie zafascynował.

Karierę rozpocząłem jako architekt, a następnie przeszedłem do projektowania wnętrz. Około 2012 roku zacząłem tworzyć przedmioty — meble, dekoracje — jako hobby, coś tylko dla siebie, „na półkę”. Z czasem jednak zdałem sobie sprawę, że całkowicie zanurzyłem się w projektowaniu produktów i że nie jest to już tylko poboczny interes. Stało się to moim głównym celem.

Co jest dla Ciebie ważne w Twoim sposobie pracy? Jakie codzienne rutyny lub rytuały wspierają Cię w procesie twórczym? W jaki sposób Twój styl życia współgra z Twoją pracą?

W moim procesie twórczym trzy elementy są kluczowe: badania wizualne, obserwacja świata oraz ciągłe generowanie pomysłów. Obserwuję, analizuję, rozkładam rzeczy na części — czasami aż do najmniejszych codziennych detali. Nie mam ścisłych rytuałów — mam jedynie nawyk nieustannego poszukiwania znaczenia i inspiracji w otaczającym mnie świecie.

Lubię odkrywać, jak działają rzeczy — od systemów mechanicznych po interakcje międzyludzkie. Mój styl życia nie jest tak minimalistyczny jak obiekty, które projektuję. Ale nad tym pracuję — stopniowo wprowadzając porządek nie tylko w mojej pracy, ale także w przestrzeni wokół mnie.

Co lubisz robić, gdy nie pracujesz?

Lubię tworzyć rzeczy własnymi rękami. Renowuję przedmioty vintage, rzeźbię drewniane łyżki i pudełka, a czasem po prostu eksperymentuję z materiałami. Uwielbiam też wędrówki w górach — to mój sposób na wyciszenie się i naładowanie baterii. Ostatnio mam coraz mniej wolnego czasu. Może dlatego, że niektórych części mojej pracy już nie traktuję jak „pracy” — tak bardzo mi się podoba.

How important to you is the place where you live? What are your favourite elements of the city? What makes you feel home?

To trudne pytanie. Oczywiście miejsce, w którym mieszkam, ma na mnie wpływ — ale trudno go zmierzyć. Uwielbiam Kijów, zwłaszcza wieczorami, gdy mogę spacerować jego cichymi ulicami z żoną i po prostu oddychać. Dla mnie dom to nie są ściany. To uczucie — ludzie i przedmioty, przy których czuję się swobodnie. Tam, gdzie są moi bliscy i znane mi rzeczy, które są dla mnie ważne — tam jest mój dom.

Czy mógłbyś opisać moment, w którym wiesz, że obiekt, nad którym pracowałeś, jest gotowy? Kiedy wiesz, że nie ma już nic do dodania i że jest kompletny?

To dobre pytanie. Myślę, że wszystko sprowadza się do intuicji w projektowaniu. Zawsze jest coś, co można dopracować — proporcje, materiał, detal. Ale w pewnym momencie uświadamiasz sobie, że kręcisz się w kółko.

Aby tego uniknąć, staram się równoważyć czas i wysiłek, który wkładam w pracę. Kiedy czuję, że utknąłem — przerabiając te same pomysły bez postępu — zazwyczaj jest to znak, że czas zakończyć koncepcję lub zrobić przerwę i wrócić z świeżym spojrzeniem.

Jakie są Twoje ulubione materiały do pracy? Który materiał daje Ci najwięcej możliwości? Gdybyś miał wybrać tylko jeden materiał, przy którym będziesz pracować przez całe życie, który by to był?

Uwielbiam pracować z drewnem. Z metalami i tkaninami trochę mniej, a z tworzywami sztucznymi jeszcze mniej. Gdybym miał wybrać tylko jeden materiał na całe życie — bez wątpienia byłoby to drewno. Jest ciepłe, naturalne i wszechstronne. Uważam, że drewno jest najbardziej intuicyjnym materiałem dla człowieka — budzi zaufanie, uspokaja i daje poczucie kontaktu z czymś prawdziwym.

Czy mógłbyś opowiedzieć, jaki jest związek między TAMO a Twoimi pracami?

Śledzę działalność TAMO od pewnego czasu — ich podejście naprawdę ze mną rezonuje. Dla mnie design TAMO to ciepły, subtelnie rzeźbiarski minimalizm. Ich przedmioty sprawiają, że chce się nie tylko z nich korzystać, ale też je oglądać, odkrywać i dotykać. Cenię to, że tworzą rzeczy z charakterem — ale bez zbędnego hałasu. Tego rodzaju spokojna pewność w projektowaniu to coś, co również staram się wyrażać w swojej własnej pracy.