Kunst war schon immer meine Leidenschaft. Als Kind war ich sehr kreativ und habe schon früh Interesse an Kunst entwickelt. Mit nur 10 Jahren habe ich meinen ersten Kunstdruck gekauft – ein Werk von Wassily Kandinsky. In der Schule war Kunst bis zum Abschluss mein Hauptfach … Ich war hin- und hergerissen zwischen einem Kunst- und einem Jurastudium. Letztendlich habe ich mich für Letzteres entschieden.

Als ich mein Studium abgeschlossen hatte und mehr Zeit für mich selbst hatte, begann ich mich intensiv für Design, Architektur und Innenarchitektur zu interessieren. Ich konnte stundenlang in Innenarchitekturzeitschriften blättern, und wenn ich mit meinem Mann verreiste, wählte ich bewusst Reiseziele aus, die mich aus gestalterischer Sicht faszinierten.

Mit der Zeit verspürte ich das Bedürfnis, auch etwas Schönes für die Welt zu schaffen. Ich hatte den starken Wunsch, Kunst zu machen und zu sehen, wie sie die schönsten Innenräume bereichert.

Meine Bilder sind abstrakt, und was ich an abstrakter Kunst im Allgemeinen liebe, ist ihre Vielseitigkeit. Je nach Innenraum, in dem sie platziert wird, erzeugt sie je nach Stil des Raumes einen völlig unterschiedlichen Effekt. Ein Werk kann sich harmonisch und ruhig in seine Umgebung einfügen – aber dasselbe Bild kann in einer anderen Umgebung einen starken Kontrast erzeugen und eine völlig andere Atmosphäre hervorrufen.

Deshalb würde ich meine Kunst nicht mit einer bestimmten Richtung in Verbindung bringen. Ich denke, was meine Arbeit auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, einen Raum aufzuwerten – sie sticht hervor, ohne den Raum zu dominieren. Vielleicht findet sie einfach die richtige Balance zwischen Subtilität und Präsenz.

Ich werde oft gefragt, ob ich mich als Künstler oder als Designer sehe. Ehrlich gesagt überrascht mich diese Frage immer wieder positiv, denn ich bin immer davon ausgegangen, dass man, wenn man malt, technisch gesehen ein Künstler ist. Aber ich vermute, die Frage stellt sich, weil ich oft Werke schaffe, die auf bestimmte Innenräume zugeschnitten sind – in gewisser Weise bin ich also beides. Genauso wie ich glaube, dass viele Designer und Architekten auch Künstler sind.

In der Welt des Designs und der Kunst habe ich das Gefühl, dass das, was zusammengehörig ist, irgendwie seinen Weg findet. Ich betrachte Marktanforderungen nie als etwas, mit dem ich mich auseinandersetzen oder an das ich mich anpassen muss. Es geht vielmehr darum, was bereits in mir steckt und was ich liebe. Es ist spannend für mich, darauf reagieren zu können und dem Markt etwas von mir selbst zu geben.

Zunächst war ich gar nicht auf der Suche nach einem Atelier – ich hatte ein wenig Angst davor, diesen Schritt zu wagen. Ich malte früher im Dachgeschoss des Gebäudes, in dem wir wohnen, aber das wurde immer schwieriger: Es gab sehr wenig Tageslicht, im Winter war es eiskalt und im Sommer fast wie in einer Sauna. Eines Tages fand mein Mann ein Atelier für mich. Ich habe eine große Schwäche für Lichterketten im Freien, und als er mir das Atelier zeigte, habe ich mich sofort darin verliebt und die Entscheidung war gefallen. Das Atelier befindet sich in einem ruhigen, grünen Innenhof eines alten Gebäudes. Der gesamte Innenhof ist mit Lichterketten geschmückt, und als ich das sah, war es Liebe auf den ersten Blick. Natürlich war auch der Raum selbst perfekt. Es ist ein großer, heller Raum mit viel Tageslicht. Die Lage, versteckt im Innenhof, fühlt sich wie ein sicherer Rückzugsort an – es ist sehr ruhig. Wenn ich keine Musik spiele, höre ich Vögel singen. Sonnenlicht strömt herein. Es ist meine friedliche Oase, und ich kann mir ehrlich gesagt keinen besseren Ort für kreatives Arbeiten vorstellen.

Als Künstlerin verbringe ich auch viel Zeit mit nicht-kreativen Tätigkeiten – administrative Aufgaben nehmen einen Großteil meines Tages in Anspruch. Ich erledige das gerne zu Hause an meinem Schreibtisch, weil ich mein Atelier ausschließlich für kreative Arbeit nutzen möchte. Neben meiner Tätigkeit als Künstlerin habe ich eine große Leidenschaft für Design und Architektur. In gewisser Weise ist meine Arbeit auch mein Hobby. Ich liebe es, mich in Einrichtungsmagazinen zu verlieren, egal ob zu Hause oder in einem Café. Ich reise sehr gerne mit meinem Mann und wir versuchen, Orte zu besuchen, die uns beide in Bezug auf Design inspirieren – wie Boutique-Hotels, Städte mit interessanter Architektur oder Reiseziele, die uns durch ihr Essen ansprechen, da wir beide eine gute Küche lieben.

Für mich ist das Zuhause etwas sehr Wichtiges und Wesentliches. Es kann ein Rückzugsort sein, der die Grundlage für das allgemeine Wohlbefinden bildet. Deshalb haben mein Mann und ich versucht, unser Zuhause so zu gestalten, dass es Ruhe und ein Gefühl der Sicherheit ausstrahlt. Wir leben in einem 500 Jahre alten Stadthaus mit Deckenhöhen von bis zu 3,4 Metern in einigen Bereichen. Es gibt nicht viel Möbel, es ist sehr sauber und es gibt keine leuchtenden Farben. Die gesamte Einrichtung besteht nur aus natürlichen Farbtönen – sowohl dunklen als auch hellen: Weiß, Beige, Ocker und Schwarz. Eine der Wände ist zum Beispiel schwarz. Am meisten liebe ich mein Zuhause am Abend, wenn es draußen dunkel ist und die vielen Lampen – jede einzelne davon hat für mich einen sentimentalen Wert – eine gemütliche Atmosphäre schaffen. Eine weitere Sache, die ich zu Hause sehr gerne mache, ist Kochen. Oft komme ich nach Hause, ziehe mich um und innerhalb von fünf Minuten koche ich schon. Ich habe das Gefühl, dass ich, sobald ich das Studio verlasse, immer noch das Bedürfnis habe, etwas mit den Händen zu tun – und das finde ich in der Küche wieder.

Was ich an TAMO-Möbeln besonders schön finde, sind die klaren geometrischen Formen – und vor allem die Proportionen zwischen den Formen und Linien. Sie sind außergewöhnlich gut ausbalanciert. Diese klare Designsprache entspricht perfekt meinem persönlichen Geschmack, passt sowohl zu meinem Zuhause als auch zu meinem Atelier und steht im Einklang mit meiner Kunst. Ich lege großen Wert auf Qualität im Design. Was ich an TAMO-Möbeln schätze, ist, dass man beim Anheben oder Berühren sofort das Gewicht, die Solidität und die Langlebigkeit spürt. Die Verarbeitung ist hochwertig und die Oberflächen sind atemberaubend – man spürt noch immer den natürlichen Charakter des Holzes.