„Minimalismus bedeutet, Ablenkungen zu reduzieren oder Unnötiges zu entfernen.“
INTERVIEW
Kenyon Yeh & TAMO
Europa – Asien – London – Taiwan – große Entfernungen, viele kulturelle Unterschiede, Traditionen, Techniken ... Wie hat dies Ihre heutigen Designmethoden und Ihre Denkweise beeinflusst?
Ich habe versucht, die beiden unterschiedlichen Hintergründe in meiner Arbeit zum Ausdruck zu bringen und zu vermischen, nicht nur durch die Form, sondern auch durch die Art und Weise, wie die Idee in verschiedenen Szenarien entstanden ist. Und ich habe sie an das Endergebnis angepasst. Ich hoffe, dass meine Arbeiten ein Gleichgewicht zwischen westlichen und östlichen Einflüssen finden.
Ihr Arbeitsablauf, Ihr Tageslicht...
Ich genieße den Designprozess sehr. In meinem Studio beginnen wir immer mit einer groben Skizze, dann erstellen wir ein 3D-Modell und drucken das erste maßstabsgetreue Modell aus, um die Proportionen zu überprüfen. Anschließend verfeinern wir das 3D-Modell, drucken es erneut aus oder erstellen ein Kartonmodell zum Testen. Diesen Schritt wiederholen wir etwa drei- bis fünfmal oder sogar noch öfter, bis ich das Gefühl habe, dass alles stimmt und fertig ist.
Das Gleichgewicht zwischen moderner Produktion und traditioneller Fertigung – wie lösen Sie das in Ihren Projekten?
Wir leben heute in einer Welt, in der alles maschinell hergestellt werden sollte, um ein perfektes Ergebnis zu erzielen und Fehler zu vermeiden. Meiner Meinung nach ist im Möbeldesign neben den Vorteilen moderner Maschinen auch die traditionelle Handwerkskunst nach wie vor von größter Bedeutung. Denn bestimmte Details können nur von Menschenhand gefertigt werden. Durch die Balance dieser beiden Elemente wird die Qualität des Endprodukts auf ein Höchstmaß gesteigert und dem Leben des Nutzers nähergebracht.
Die Quelle Ihrer Inspiration?
Meine Inspirationsquellen sind vielfältig. Einige stammen aus meiner
Erfahrung als Nutzer, andere aus meiner Sichtweise oder Beobachtung von Dingen, die ich
in mein Design einfließen lasse. Auch das Skizzieren und Experimentieren mit Papier oder Materialien
ist eine meiner Inspirationsquellen.
Minimalistische Form und Funktion – was steht bei Ihren Designregeln an erster Stelle?
Für mich bedeutet Minimalismus, Ablenkungen zu reduzieren oder Unnötiges zu entfernen.
So kann man sich nicht nur auf einen bestimmten Bereich konzentrieren, sondern auf das
Produkt als Ganzes. Und so kann man die Nützlichkeit eines Produkts nutzen, um
mit Menschen und der Umgebung zu kommunizieren oder in Verbindung zu treten.
Die Hauptannahme Ihrer Projekte für TAMO. Wie würden Sie sie als Teil der TAMO-Kollektion finden – zeigen Sie dort ihre Positionen auf.
Bei den Projekten, an denen ich mit TAMO arbeite, versuche ich, die DNA von TAMO zu finden, um etwas Originelles zu definieren und zu schaffen, das jedoch Elemente enthält, die an etwas erinnern oder mit bestimmten kulturellen Hintergründen in Verbindung stehen. Ich habe mich darauf konzentriert, Materialien wie Massivholz, Marmor, Stahl und Glas zu verwenden, um die hohe Handwerkskunst zu würdigen, die eine wichtige Identität von TAMO ausmacht. Die Projekte werden den Anforderungen für den privaten und gewerblichen Gebrauch gerecht.
Warum TAMO?
Ich habe mich gerade in die Welt von TAMO vertieft, als ich es auf meinem Instagram-Feed gesehen habe. Ich bin
beeindruckt davon, wie TAMO die Kollektion präsentiert, indem es die Schönheit der
handwerklichen Fähigkeiten zeigt, während die Produkte aus natürlichen Materialien hergestellt werden. Andererseits
ist die Kollektion originell, gut verarbeitet und auch elegant. TAMO ist eine
Marke, die über ein hohes Wissen darüber verfügt, wie man ein hochwertiges Produkt herstellt,