Ich habe erst als Teenager wirklich etwas über Design und die Bedeutung des Berufsbildes eines Designers erfahren. Aber schon von klein auf war ich sehr praktisch veranlagt, habe Dinge hergestellt, die ich mir wünschte oder von denen ich träumte, habe experimentiert und Dinge erfunden. Ursprünglich wollte ich Illustrator oder Cartoonist werden, aber als ich das Design entdeckte, hatte ich das Gefühl, dass ich dieses Interesse vielleicht anders nutzen könnte. Mit 18 Jahren begann ich eine Reise nach Großbritannien, um Design zu studieren, und schloss 2003 den Masterstudiengang „Design Products“ am Royal College of Art in London ab.

Ich würde es „Aligne Claire“ nennen. Dieser Begriff stammt aus belgischen Comics und bezeichnet im Wesentlichen eine klare Linie, die einfache und grafische Figuren und Konturen definiert. TORCH light war das erste Produkt, bei dem diese Idee klar umgesetzt wurde: eine Lampe, die sich durch ihre archetypische Form auszeichnet, wie ein Schatten. Auch BRACKETS INCLUDED war ein Stilvorreiter: eine Idee, die auf das Wesentliche reduziert wurde und sich durch raffinierte und sanfte Details auszeichnet. Ich mag die Idee, freundliche, zugängliche Objekte mit einem klassischen und eleganten Touch zu entwerfen. Ich mag keine scharfen Winkel und Ecken, die ich als aggressiver empfinde und mit denen ich nicht leben möchte. Ich spiele gerne mit Archetypen und verwandle diese in sanfte und einladende Formen. Ich mag es, meinen Möbeln eine Art Déjà-vu-Gefühl zu verleihen, eine Art Vertrautheit kombiniert mit Elementen der Neuheit, was meiner Meinung nach zu einem langlebigen und massentauglichen Design führt. Weitere typische und aktuelle Produkte, die diesen Ansatz verfolgen, sind unter anderem die Stühle BODY, UPON und BAANI. HOMERUN bezieht sich buchstäblich auf cartoonartige Details. Und CEPE ist eine Neuinterpretation des typischen Pilzes. Die skulpturale Form des Barhockers TOTEM ist überraschend, und seine grafische Silhouette offenbart meine Leidenschaft für Illustration und geht über die Funktion eines Sitzmöbels hinaus, um zu einem dekorativen Objekt zu werden.

Als Designer bin ich natürlich neugierig auf viele Dinge: Materialien, Produktion, wie Dinge hergestellt werden. Aber als Designer zu arbeiten bedeutet auch, auf den Kunden, die Bedürfnisse des Marktes oder das Publikum zu hören. Deshalb ist es für mich sehr wichtig, eine gute Beziehung und Kommunikation mit meinen Kunden zu haben. Wir sollten dieselben Werte und Ziele teilen und uns gegenseitig auf positive und freundliche Weise unterstützen. Natürlich ist jede Zusammenarbeit und jeder Prozess anders ... aber es muss zunächst eine gute Synergie vorhanden sein. Wenn es einen klaren Ausgangspunkt gibt, können wir eine klare Antwort finden. Es geht darum, zu erkennen, wohin wir wollen und was wir erreichen wollen. Dann wird es zu einer Gleichung, die wir zu lösen versuchen. Das Ziel ist es, ein funktionales und schönes Objekt zu entwerfen, das meinem Stil entspricht, aber auch zum Portfolio des Kunden passt, mit einer gewissen Intelligenz und Geschichte, zum Beispiel über sein Material, seinen Herstellungsprozess oder seine Referenz. Wenn es uns gelingt, all diese Dinge zusammenzufügen, dann haben wir in der Regel ein gutes Design, das Bestand hat.

Mein Büro ist sehr klein; es besteht aus meinem Assistenten und mir, und manchmal kommt noch eine weitere Person hinzu. Ich möchte es klein halten, weil ich glaube, dass man sehr effektiv sein kann, wenn man gut fokussiert ist und viel Energie hat. Natürlich kann ich nicht alles alleine machen, deshalb brauche ich Leute, die mir helfen. Als Designer muss man multitaskingfähig sein und in mehreren Richtungen denken können. Man muss Ideen haben, Lösungen finden, kommunizieren, über administrative Fähigkeiten verfügen, auf unerwartete Situationen reagieren, Entscheidungen treffen und vieles mehr. Und das alles, während man sein Leben aufrechterhält ... und in meinem Fall auch noch einen Online-Shop betreibt und Bestellungen bearbeitet. Deshalb ist es wichtig, einen klaren Kopf zu behalten.

Ja, das stimmt... Ich habe auch eine kleine Keramikwerkstatt zu Hause, in der ich experimentieren kann. Ich liebe es auch, zu basteln und Dinge herzustellen. Vor einigen Jahren habe ich einen ganz besonderen Keramikworkshop in der freien Natur besucht. Ich wollte damit weitermachen und habe mir deshalb eine kleine Werkstatt in meiner Garage zu Hause eingerichtet. So kann ich manchmal von Millimetern und dem Computer abschalten und ganz frei mit meinen Händen arbeiten. So habe ich eine kleine Nebentätigkeit als Künstler entwickelt. Sie sind nur auf @sylvainwillenz-artworkson Instagram zu sehen. Das Tolle daran ist, dass meine Kunstwerke direkt von meiner Designarbeit beeinflusst wurden und dass nun einige meiner Kunstwerke zu Produkten führen. So befruchtet der eine Bereich den anderen. Ich habe ein Muster entwickelt, das von meinem RAZZLE DAZZLE-Textil inspiriert ist und das ich auf meine Keramik anwende. Und jetzt haben wir für ATELIER FRANSSENS einige Wandfliesen mit dieser abgeleiteten Textur entworfen. Und diese Fliese führte zu weiteren Fliesen, insbesondere für NORMANDY CERAMICS. Dieses Interesse an Ton und Textur hat mich auch dazu gebracht, die COUPLE-Couchtische für MUUTO zu entwerfen, was ein sehr interessanter Prozess der Rationalisierung von Ton nach industriellen Standards war. Eine Sache führt immer zur nächsten.

Hmmm… schwierige Frage, nein, ich glaube nicht, dass ich nur das eine oder das andere sein kann. Ich bin definitiv ein Designer und kann mich eigentlich nicht als Künstler bezeichnen. Momentan stelle ich Artefakte her… aber diese sind weit davon entfernt, Kunstwerke zu sein. Im Moment habe ich eine künstlerische Herangehensweise an mein Handwerk. Aber ich könnte definitiv auch Handwerker werden.

Ich finde TAMO sehr besonders und einzigartig. Es spricht mich insofern an, als es nicht auf eine einzige Richtung beschränkt ist. Es wirkt eklektisch in Bezug auf Ästhetik, Materialien und Stile ... und dennoch fühlt sich alles stimmig an. Die Designs haben eine leicht experimentelle Dimension, sind aber gleichzeitig rational. Das Gesamtbild ist klassisch, elegant und vermittelt eine angenehme und warme Dynamik.

Der CITRUS-Tisch ist die erste Kollektion, die ich für TAMO entworfen habe. Als ich gebeten wurde, über eine Tischkollektion nachzudenken, fiel mir auf, dass TAMO keinen Esstisch mit zentralem Fuß hatte. Ich persönlich mag Tische mit zentralem Fuß, da sie optisch weniger störend sind und man beim Sitzen nicht von Tischbeinen behindert wird. Aber noch wichtiger war, dass das Entwerfen eines solchen Tisches für TAMO die Gelegenheit bot, einen Tisch mit zentralem Fuß und einer skulpturalen Dimension zu entwerfen. Mir gefiel die Idee eines Mittelfußes in einer üppigen Form mit einer gewissen Leichtigkeit. Als ich überlegte, wie diese Form konstruiert und zusammengebaut werden könnte, kam mir die Idee, den Fuß in mehrere Flossen aufzuteilen. Es lag auf der Hand, dass zwei kleinere Versionen für Beistelltische und Couchtische eine großartige Ergänzung sein würden.

Ich bin überzeugt, dass CITRUS eine großartige Lösung für die Kunden von TAMO darstellt. Die Tische sind großzügig dimensioniert, skulptural und dennoch funktional. Ihre Ästhetik ist elegant und einzigartig, ohne dabei zu aufdringlich zu wirken. Aus praktischer Sicht werden die Tische flach verpackt geliefert und lassen sich leicht zusammenbauen, was eine hervorragende Optimierung zwischen Design und logistischen Gegebenheiten darstellt. Insgesamt bin ich der Meinung, dass CITRUS eine schöne Antwort auf eine komplexe Designaufgabe ist.