GALERIE PRZYPŁYW x TAMO

T: Für zwei Wochen verwandelte sich die Galerie in eine Wohnung. Das ist eine Situation, in der die Kuratorin Gastgeberin wird und der Besucher Gast. Seit Jahren beobachte ich, wie unzugänglich die Kunstwelt sein kann, und ich begann Methoden zu testen, um den Raum der Kunst für Menschen zugänglicher zu machen.

Es war mir wichtig, hier Gastgeberin zu sein: die Leute in Hausschuhen willkommen zu heißen, ihre Namen zu lernen und etwas über sie zu erfahren. Die Achtsamkeit gegenüber Menschen und das Schaffen von Bedingungen für Begegnungen wurde durch den Maßstab der Veranstaltung ermöglicht. Wäre der Salon größer gewesen, wären diese Gesten unmöglich gewesen. Eine hundert Quadratmeter große Wohnung war ideal.

Eines der Gemälde im großen Raum war ein Porträt von Clara Schumann, Pianistin und Komponistin, Ehefrau des berühmten Schumanns und Mutter von acht Kindern, gemalt von Katarzyna Swinarska. Die Pflichten als Ehefrau und Mutter verhinderten ihre Karriereentwicklung. Historisch gesehen waren literarische Salons für Frauen Räume der Handlungsmacht: Sie schufen die Bedingungen für den Gedankenaustausch, bauten Beziehungsnetzwerke auf und verbanden Menschen.

Mich interessiert diese Übertragung: weibliche Fürsorge nicht als Opfer, sondern als Stärke.

Der Literarische Salon war eine Form des offenen Hauses. Eine Gelegenheit, über wichtige Dinge in einer informellen Atmosphäre zu sprechen.

K: Letztes Jahr erhielt ich von der Stadt das Angebot, ein Werbebuch zum hundertjährigen Jubiläum von Gdynia vorzubereiten. Da wir die zeitgenössische Kunstgalerie Przypływ gegründet hatten, dachte ich, es wäre interessant, die Stadt nicht nur durch meine Fotografien, sondern auch durch zeitgenössische Kunst zu erzählen.

Kunst kann etwas einfangen, das oft nicht direkt beschrieben werden kann. Wenn ein Künstler ehrlich arbeitet und aus seinen eigenen Erfahrungen schöpft, berührt er manchmal etwas Wichtiges, manchmal noch Unbenanntes oder Unbemerktes. Wenn er dies im Kontext von Gdynia tut, kann seine Arbeit etwas sehr Wahres über diesen Ort zeigen.

Das Buch wurde daher zu einer Einladung in eine Welt, die noch nicht vollständig erzählt ist. Es ersetzt nicht frühere Publikationen über Gdynia, sondern ergänzt sie, indem es die Perspektive von Kunst und persönlicher Erfahrung hinzufügt.

Wir wollten auch, dass das Buch nicht nur ein Objekt zum Betrachten ist, sondern der Beginn eines Gesprächs. Deshalb entstand ein Raum für Treffen um das Buch herum. An den Wänden der Galerie zeigen wir Arbeiten von Künstlern, die mit Przypływ verbunden sind, und wir laden auch Designer ein. Gemeinsam versuchen wir, etwas zu schaffen, das man als zeitgenössisches Interieur von Gdynia bezeichnen könnte.

K: Ich denke, Gdynia träumt heute von Sicherheit, Harmonie und Ruhe. Davon, alles zu genießen, was wir zivilisatorisch erreicht haben. Davon, Dinge wertzuschätzen, die greifbar, kostenlos, aber unbezahlbar sind.

Vielleicht besteht die größte Herausforderung darin, mit dem Gefühl aufzuwachen, dass wir vollständig sind. Dass wir schon sehr viel besitzen. Und dass es sich lohnt, dies zu erkennen.

T: Ich stimme Kacper voll zu. Auch wenn ich Gdynia noch mehr Kunst und kulturelle Veranstaltungen wünschen würde. Der Salon dauert nur zwei Wochen, aber wir haben gesehen, dass das Bedürfnis der Menschen enorm ist.

T: Im traditionellen Sinne ist ein Kurator jemand, der beruflich Ausstellungen organisiert. Er arbeitet mit Werken, Inhalten und Erzählungen. Ich entwerfe die Bedingungen, unter denen etwas in einem Raum geschehen kann – was die Menschen miteinander machen werden. Ich arbeite mit Beziehungen, Emotionen und Zeit.

Die Handlungsmacht des Publikums ist ebenfalls wichtig: Raum lassen, in dem jeder entscheiden kann.

Beim Literarischen Salon dienten sowohl Möbel als auch Kunst als Werkzeuge, um Distanz zu verringern und die Menschen zu ermutigen, in diesem Raum zu verweilen. Für mich ist eine Veranstaltung eine Art Medium, durch das ich über menschliche Bedürfnisse spreche. Hier bestand das größte Bedürfnis darin, digitale Erfahrungen durch reale Begegnungen auszugleichen.

K: Brot ist eines der Archetypen des Hauses. Alltägliches Brot, das man isst und herstellt, ist etwas Grundlegendes. Mit seinem Backen ist etwas Ursprüngliches verbunden, tief verwurzelt in der menschlichen Tradition.

Wenn man Sauerteig züchtet und dann darauf Brot von Hand backt, kann man die Materie spüren, sehen, wie sie sich verändert und aufgeht. Man überwacht den Prozess und kann das Ergebnis dann mit anderen teilen. Es ist eine Rückkehr zur Quelle.

T: Es sei hinzugefügt, dass die Leute deinen Sauerteig mit nach Hause nahmen. Wir haben viele Gläser verteilt.

K: Das stimmt. Das Teilen von Sauerteig ist tief in der Tradition verwurzelt, das Wertvollste zu teilen. Unsere Galerie befindet sich außerdem in einem modernistischen Gebäude, und der Raum unserer Galerie ist im Grunde eine Wohnung, in der die Küche eine sehr wichtige Rolle spielt. Wenn man Przypływ betritt, sieht man als erstes die Küche.

Wir achten darauf, dass die erste Frage lautet: Möchten Sie Kaffee, Tee oder Wasser? Das macht den Besucher vertraut mit dem Ort und schafft einen völlig anderen Kontext für das Treffen. Den Kaffee für die Veranstaltung beziehen wir ebenfalls von einer lokalen Rösterei.

K: Meine Erfahrung von Gdynia basiert auf zwei Perspektiven. Die erste ist die Innenperspektive. Ein Inneres kann eine Wohnung sein, aber auch eine Straße, wo die Hausfassaden die Wände bilden. Es kann ein Wald sein oder der offene Raum des Meeres, wo auf der einen Seite eine Klippe ist und auf der anderen der endlose Horizont.

Die zweite Perspektive ist der Raum zwischen Wolke und Land. Wenn ich mit dem Gleitschirm fliege, schaue ich von oben auf die Stadt, um den Ort, aus dem Gdynia entsteht, zu verstehen und zu fühlen.

Dieser Raum hat eine sehr klare, natürliche Ordnung: Auf der einen Seite Wälder auf Moränenhügeln, auf der anderen das Meer. Vom Zentrum Gdynias erreicht man in 15 Minuten entweder den Strand oder einen kilometerlangen Wald. Aus der Vogelperspektive sieht man das besonders deutlich.

T: Für mich bedeutet das Erleben von Raum, alle Sinne zu berücksichtigen. Sehen ist nur einer davon. Die Philosophie des Feng Shui, das Sicherheitsgefühl im Inneren und die Auswahl der Materialien über die Vorherrschaft des Auges hinaus sind mir sehr nah. Ich habe Innenarchitektur studiert, wusste aber schnell, dass ich diesen Beruf nicht ausüben würde. Mein Vater sagte immer: Bei der Wahl meines zukünftigen Berufs solle ich den Lebensstil wählen, den ich führen möchte. Ein Innenarchitekt verbringt viel Zeit vor dem Computer und konzentriert sich unweigerlich vor allem auf das Visuelle.

K: In den letzten Tagen kam mir die Erkenntnis, dass die Herausforderung vielleicht nicht im Intellekt oder in der Vorstellungskraft liegt, sondern in der Bewusstheit der Realität. Wir nehmen Raum vor allem über den Körper wahr, und jeder Aspekt wirkt auf unsere Sinne.

Natürlich bedeutet der bewusste Umgang mit der Sprache der Architektur auch, Bauvorschriften, menschliche Bewegungs-Ergonomie und Materialeigenschaften zu kennen. Proportionen, Farbe, Akustik, der Rhythmus von Raum und Zeit — all das ist wichtig.

Aber ebenso entscheidend ist das Bewusstsein des eigenen Körpers und die Fähigkeit zu erkennen, wie der Körper auf den Raum reagiert: welche Signale er sendet und welche Empfindungen auftreten. Das Geheimnis des kreativen Prozesses besteht darin, die imaginierte Welt mit der durch den Körper wahrgenommenen Realität zu konfrontieren.

Deshalb ist die Praxis der Achtsamkeit notwendig. Präsenz. Wirklich anwesend zu sein, hier und jetzt. Manchmal ist es sehr aufschlussreich, einfach den eigenen Körper zu besuchen und zu bemerken: Ich sitze. Ich fühle, wie ich sitze. Wenn ich mich dann strecke oder aufrichte, ist das ein Zeichen, dass ich auf das Signal reagiere, das der Körper gerade gesendet hat…