DESIGN STORIES
FERRIANI SBOLGI
Jede Entscheidung, so klein sie auch sein mag, sollte zu einem Gefühl von Harmonie und Sinnhaftigkeit beitragen.
DESIGN STORIES
FERRIANI SBOLGI
ferriani.sbolgi ist ein kreatives Duo mit Sitz in Florenz, Italien, das sich auf Produktdesign, Möbeldesign und Art Direction spezialisiert hat. Das Studio wurde 2020 von Sara Sbolgi und Marco Ferriani gegründet. Seine Designphilosophie basiert auf einer engen Zusammenarbeit mit Kund:innen, um maßgeschneiderte Produkte zu entwickeln, die sich nahtlos an die Ästhetik und Werte der jeweiligen Marke anpassen.
Vom ersten Konzept bis zur finalen Umsetzung begleitet ferriani.sbolgi jedes Projekt durch alle Phasen des Designprozesses und gewährleistet so ein stimmiges und präzise ausgearbeitetes Ergebnis.
Im Jahr 2022 wurde das Studio von Dezeen als eines der aufstrebenden Designstudios des Jahres ausgezeichnet. 2023 erhielt es den Archiproducts Design Award für das Produkt „Diade“, entworfen für Foster, sowie den Red Dot Design Award für „Origami“, entworfen für Magnetolab.
INTERVIEW
AURA COLLECTION
Die Zusammenarbeit als Duo unterscheidet sich von der Arbeit allein. Wie teilen Sie die Verantwortlichkeiten untereinander auf? Können Sie Ihren kollaborativen Prozess beschreiben?
Wir bringen unterschiedliche Stärken mit, doch es ist unsere gemeinsame Vision, die alles zusammenhält. Der Prozess dreht sich weniger um die Aufteilung von Aufgaben, sondern vielmehr darum, Ideen gemeinsam aus verschiedenen Perspektiven zu entwickeln. Diese Kombination macht die Zusammenarbeit dynamisch – nie eintönig – und verleiht jedem Projekt zusätzliche Tiefe.
Dies ist nicht unsere erste Zusammenarbeit. Wie unterscheidet sich diese zweite von der ersten? Welche besonderen Umstände oder Erkenntnisse ergaben sich aus der vorherigen Erfahrung?
Wir schätzen langfristige Kooperationen, da jedes Projekt unser Verständnis für die Menschen und den Kontext, für die wir gestalten, vertieft. Mit der Zeit wird der Prozess fließender und intuitiver – wir entwickeln eine gemeinsame Sprache, die zu bedeutungsvolleren und kontextbewussteren Ergebnissen führt.
Zu welchen Linien, Formen oder Gestaltungen fühlen Sie sich in Ihrer Arbeit hingezogen?
Wir fühlen uns zu Formen hingezogen, die Klarheit und Wärme ausbalancieren – klare Linien, die durch subtile Rundungen gemildert werden, oder geometrische Strukturen, die durch organische Elemente ergänzt werden. Diese Spannungen verleihen unserer Arbeit Charakter: schlicht, aber nie steril; ausdrucksstark, aber nie überladen
Arbeiten Sie lieber mit natürlichem Tageslicht oder mit künstlichem Licht/Nachtbeleuchtung? Wie beeinflusst diese Wahl Ihre Arbeit?
Natürliches Tageslicht ist augenschonender und essenziell, um Farben und Materialien in ihrer echten Wirkung wahrzunehmen, weshalb es für einen Großteil unserer Arbeit ideal ist. Gleichzeitig besitzt gedimmtes künstliches Licht eine besondere Wärme und Intimität, die eine andere Stimmung erzeugt und unseren Ansatz beeinflusst.
Was bedeutet „gutes Licht“ für Sie, und warum ist es in Ihrem kreativen Prozess so entscheidend?
Licht nimmt unter Möbeln und Dekor eine besondere Rolle ein, da es die Wahrnehmung aller anderen Elemente im Raum maßgeblich beeinflusst. Gutes Licht kann einen Raum entscheidend prägen – es bestimmt, wie jedes Objekt gesehen und erlebt wird.
Was ist Ihnen als Gestalter:innen beim Herangehen an ein Projekt am wichtigsten?
Für uns geht es um Integrität – dem Kontext, den Menschen, die mit dem Design leben werden, und den gewählten Materialien treu zu bleiben. Jede Entscheidung, so klein sie auch sein mag, sollte zu einem Gefühl von Harmonie und Sinnhaftigkeit beitragen.
Was macht Ihre Projekte einzigartig? Wie definieren Sie deren Wert?
Wir streben danach, ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Detail, Funktion und Emotion zu schaffen. Unser Ziel ist es, Designs zu entwickeln, die durchdacht und zielgerichtet wirken, eine echte Verbindung zu den Nutzer:innen herstellen und langfristig Bestand haben. Dies wird durch eine enge und wertvolle Zusammenarbeit mit dem Designunternehmen ermöglicht.
Welche Eigenschaften lassen ein Produkt sowohl physisch als auch in der Erinnerung der Menschen bestehen?
Ein Produkt bleibt bestehen, wenn es dauerhafte Qualität mit durchdachtem Design vereint. Zeitlosigkeit ist entscheidend – Objekte, die archetypische und zeitgenössische Elemente ausbalancieren und dabei große Aufmerksamkeit für Details zeigen, bleiben über lange Zeit relevant.
Welche Leidenschaften oder Interessen außerhalb des Designs beeinflussen Ihre Arbeit und Ihren kreativen Prozess?
Unser kreativer Prozess wird durch vielfältige Interessen bereichert – von organischen Formen der Natur und architektonischer Präzision bis hin zu zeitgenössischer Kunst, Mode und Technologie.
Arbeiten Sie lieber von zu Hause aus oder an anderen Orten? Wie beeinflusst Ihre Umgebung Ihren Arbeitsablauf und Ihre Kreativität?
Wir arbeiten hauptsächlich in unserem Büro, das eine fokussierte und kollaborative Umgebung bietet. Gelegentliche Ortswechsel helfen uns jedoch, neue Perspektiven und frische Energie zu gewinnen, die Projekten einen wichtigen Impuls geben. Besonders wichtig sind für uns Besuche in Produktionsstätten und die Überprüfung von Prototypen – sie verankern unsere Arbeit in der Realität und ermöglichen es uns, Details zu verfeinern und höchste Qualität sicherzustellen.
