Das ist eher Musik zum Hören zu Hause, auf dem Sofa. Ich würde nicht sagen, dass es Musik für Spaziergänge in der Natur ist – das wäre irgendwie sinnlos. Schließlich gibt es keinen schöneren Ambient als die Geräusche der Natur selbst. Zu Hause dagegen funktioniert diese Musik perfekt.

Ich persönlich höre nicht gern Musik unterwegs oder wenn ich mich durch irgendeinen Raum bewege. Ich höre lieber auf das, was um mich herum passiert. Wann immer ich kann, flüchte ich ans Meer oder in den Wald – wobei eigentlich häufiger in den Wald. Und manchmal sehe ich Menschen, die mit Kopfhörern durch den Wald spazieren und sich komplett von ihrer Umgebung abschneiden. Dann denke ich mir: „Hey, aber warum?“ Überall um uns herum gibt es doch so schöne Klänge – Vogelgesang, das Rauschen der Bäume. Besonders jetzt im Frühling, wenn die Natur am intensivsten klingt.

Neulich habe ich bei dieser Musik gearbeitet – ich saß am Computer, machte etwas sehr Mühsames – und sie funktionierte großartig als Hintergrundmusik.

Ich muss erst schauen, was wir gerade da haben. Auf jeden Fall ist ein Stück von Aus Isoda – Interwoven auf der Playlist. Das ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem japanischen New-Age-Meister Ken-ichiro Isoda und Aus, einem jungen Produzenten aus Tokio. Veröffentlicht wurde das Album von einem meiner liebsten europäischen Labels: We Release What The Fuck We Want.

Das ist wunderschöne Umweltmusik – ein bisschen New Age, ein bisschen Ambient, viele Field Recordings und Naturgeräusche. Sehr sentimental, unglaublich charmant. Eine meiner Lieblingsplatten und eine derjenigen, die ich selbst mit nach Hause genommen habe.

Außerdem gibt es einen Track vom neuesten Album von Meeting by Chance, hinter dem Marcin Cichy von der Gruppe Skalpel steckt. Ein großartiges Album, das ebenfalls Teil meiner privaten Sammlung geworden ist.

Generell stammen die meisten Stücke auf der Playlist von Alben, die entweder noch bei Sonar erhältlich sind oder früher einmal dort waren – deren Auflagen aber inzwischen ausverkauft sind. So ist das eben: Schöne Platten verschwinden schnell aus den Regalen.

Diese Wand ist im Grunde eine Sammlung von Platten, die ich empfehle, die ich einfach mag oder die mich irgendwie berührt und emotional bewegt haben. Ich fand, sie müssen hier stehen, damit die Menschen, die mich besuchen, auf sie aufmerksam werden – denn sie sind es wert. Außerdem verändert sich diese Auswahl ziemlich oft. Auf meiner „kuratierenden Wall of Fame“ findet man Platten ohne Genregrenzen. Das liegt daran, dass ich eigentlich alles höre und mich viele unterschiedliche Dinge wirklich bewegen. Das sieht man übrigens auch gut an meiner eigenen Sammlung und an der Auswahl des Ladenkatalogs.

Ich muss zugeben, dass die Suche nach neuen interessanten Veröffentlichungen zu den Tätigkeiten gehört, die mir bei der Arbeit am meisten Zeit rauben. Aber ehrlich gesagt ist es auch eine der angenehmsten Aufgaben.

Auf der Playlist ist viel Ambientmusik – woher kommt diese Faszination?

Im Moment biegen sich meine Regale unter Ambientplatten, weil ich gerade an einem Punkt bin, an dem mir dieses Genre besonders nahesteht. Vor ein paar Jahren war das noch ganz anders – damals dominierte bei mir ethnische Musik, vor allem afrikanische Musik. Vor zwei oder drei Jahren war ich komplett in diesen Klängen versunken. Alles drehte sich um Afrika, traditionelle Musik und verschiedene stilistische Mischformen. Besonders nahe steht mir elektronische Musik, die von ethnischer Musik inspiriert ist – ich liebe diese Verbindung.

Ich habe außerdem das Gefühl, dass Ambientmusik heute für die Menschen besonders wichtig geworden ist. Wir leben in extrem reizüberfluteten Zeiten. Alles passiert schnell und instant – Instagram, Reels, Kurzformate. Alles muss maximal dreißig Sekunden dauern, sonst verlieren wir die Aufmerksamkeit.

Neulich habe ich gelesen, dass für viele Menschen inzwischen sogar Instagram-Posts zu lang sind. Die Leute schaffen es nicht mehr, einen ganzen Text zu lesen, sondern scrollen sofort weiter. Und diese Tendenz sieht man auch in der Musik. Alben werden immer kürzer. Früher dauerte eine Platte fünfundvierzig Minuten oder eine Stunde, heute endet vieles schon nach dreißig Minuten.

Ambientmusik funktioniert jedoch ein wenig anders. Sie ist Umweltmusik – manchmal bildet sie einen Raum ab, manchmal füllt sie ihn vollständig aus. Genau deshalb ist sie für mich so besonders. Ich habe das Gefühl, dass Ambient neue Emotionen erzeugen und sogar Erinnerungen erschaffen kann. Als würde die Musik Erinnerungen neu einfärben und ihnen eine völlig andere Dimension verleihen. Sie beruhigt und versucht, dich für einen Moment anzuhalten.

Ambient kann auch zu einem multisensorischen Erlebnis werden.

Es gibt einen Produzenten namens Hiroki Takahashi, Gründer des Labels Kankyo Records und Besitzer eines kleinen Ambient-Ladens in Tokio, der eine Reihe von Kassetten geschaffen hat, denen ätherische Öle beigelegt werden. Der Duft wird Teil des Musikerlebnisses. Das Spannendste daran ist, dass der gesamte Prozess genau mit dem Duft beginnt. Zuerst entsteht das ätherische Öl und erst danach wird die Musik darum herum aufgebaut. Du schaltest das Kassettendeck und den Diffusor ein, um noch tiefer in die Musik einzutauchen. Wunderschön. Solche Dinge passieren nur in Japan.

Möchtest du ein bisschen über deine Beziehung zu Japan erzählen?

Seit einigen Jahren – seit Japan so populär geworden ist – hat diese Musik endlich ihren Moment bekommen. Und das freut mich sehr, denn früher kannte sie kaum jemand. Natürlich gab es Leute, die tief darin steckten, die diese Aufnahmen suchten und entdeckten, aber das bewegte sich eher in einer Nische. Heute erreicht diese Musik ein viel breiteres Publikum, und das macht mich wirklich glücklich. Meine Faszination für Japan begann ebenfalls mit Musik. Eine Faszination, die sich nach meinem ersten Besuch in etwas beinahe Suchtartiges verwandelte.

Am meisten beeindruckt mich die Haltung der Japaner gegenüber Arbeit, Gemeinschaft und alltäglichen Pflichten. Es spielt keine Rolle, ob jemand Busfahrer, Zugbegleiter oder Verkehrsordner ist – jede Person erfüllt ihre Aufgabe mit voller Hingabe und Respekt. Man schaut darauf und denkt nur: „Wow.“ Selbst ein Zugbegleiter, der durch den Waggon geht, macht alles mit außergewöhnlicher Aufmerksamkeit und Respekt gegenüber anderen. Man spürt darin eine Kultur der Verantwortung und Konzentration. Wenn man dort ist, hat man das Gefühl, dass dieses Land sich auf Schritt und Tritt um einen kümmert. Ganz zu schweigen von der Schönheit der Natur. Durch diese Erfahrung habe ich verstanden, woher die Einzigartigkeit des japanischen Ambient kommt.

Japan wirkt perfekt organisiert, obwohl mir bewusst ist, dass die Realität wahrscheinlich viel komplexer ist und ich dort wohl nicht dauerhaft leben könnte. Trotzdem fasziniert mich ihre Präzision und die Art, wie sie Dinge angehen. Ich habe das Gefühl, dass ein Japaner sich einer Sache zu hundert Prozent widmet, wenn er sie beginnt. Und das kann man wirklich sehen, hören und spüren.

Wie mein guter Freund Piotr Kaliński immer sagt: Japan sollte auf Rezept verschrieben werden. Dem kann ich nur voll und ganz zustimmen.

Ich glaube, alles begann mit Hiroshi Yoshimuras Soundscape 1: Surround. Diese Musik war einer der ersten Momente, in denen ich wirklich tief in diese Welt eingetaucht bin.

Surround ist ein außergewöhnliches Album, weil es als Musik für das Zuhause geschaffen wurde und im Auftrag eines japanischen Immobilien-/Designunternehmens entstand. Interessanterweise wurden viele seiner Alben aus dieser Zeit von Firmen aus den Bereichen Design, Architektur oder Technologie finanziert oder initiiert. Im Japan der 1980er Jahre herrschte die Vorstellung, dass moderne Räume ihre eigene Klanglandschaft haben sollten – etwas zwischen Musik, Architektur und der Psychologie des Wohlbefindens.

In den Achtzigern brachte Shiseido ein Parfum heraus und bat Yoshimura, Musik für die Kampagne zu komponieren. So entstand das Album Air In Resort. Und genau das finde ich absolut unglaublich. Yoshimura schuf ein vollwertiges Ambientalbum für eine Parfum-Werbekampagne. Wunderschön veröffentlicht und als ganzheitliches Erlebnis gedacht. Ich glaube, das war auch eine Inspirationsquelle für den zuvor erwähnten Hiroki Takahashi.

Um also auf deine Frage zurückzukommen, woher meine Faszination für Japan kommt … unter anderem genau daher.

Manche Platten treffen mich stärker als andere – nicht nur wegen der Musik selbst, sondern auch wegen des Moments, in dem ich sie entdecke. Manchmal ist es einfach ein Zusammentreffen von Emotionen, Sehnsucht und Vorstellungskraft, die Musik auslösen kann.

So war es zum Beispiel bei Aus Isoda – Interwoven. Dieses Album wurde mir besonders nah, weil ich es in einem Moment zu hören begann, in dem ich Japan sehr vermisste. Für mich klingt diese Musik wie ein Soundtrack zu Erinnerungen an dieses Land, und einer der Tracks könnte problemlos die Musik zu einem Film über Asakusa sein – eines meiner Lieblingsviertel in Tokio, wo die Zeit in den 1980er Jahren stehen geblieben zu sein scheint. Dort lebte übrigens auch Hirayama – die Hauptfigur aus Perfect Days.

Allgemein passiert in diesen Stücken eigentlich nicht viel, aber genau darin liegt ihre Stärke. Diese Musik hat in mir neue Ebenen von Vorstellungskraft und Erinnerung geöffnet. Sie wirkte sehr intensiv auf mich und gleichzeitig unglaublich beruhigend.